인터뷰
- 이지철 - ( GIANTSTEP 대표 )
ㆍ모션 그래픽 시작 :
뒤늦게 실기 공부로 미대에 진학하였으나 미대에서는 원하는 그래픽을 가르치지 않음.
그러다 애프터 이팩트를 접하며 어렵게 독학을 하기 시작.
우연히 공모전을 지원하였고 당선. -> 그 업체에서 제작 의뢰까지 들어오며 '모션팩토리'라는 회사를 시작.
ㆍ당시 애프터 이팩트는 어도비 사의 것이 아닌 Cosa 사의 것이였다고...
ㆍ관련 정보가 별로 없어서 어렵게 배웠다. 물론 그후 큰 도움이 됐다한다.
ㆍ이직후 다시 회사를 만든 이유 :
처음 '모션팩토리'는 채널 디자인, 영화 오프닝 타이틀로 유명해졌으나 다른 회사로 이직.
혼자 팀을 이끌다 팀원이 생기면서 '아트 팀'이라는 개념을 보편화. -> 70여명의 직원이 있는 GIANTSTEP을 만듦.
누군가가 자신을 인정해주고, 밤새며 작업하는것과 아트디렉터로서 작업하는것 모두 재미를 느끼고 보람을 느끼신다는데 부럽다.ㅋㅋ
ㆍ방송, 영화, TV 광고의 차이점 :
방송, 채널디자인 -
1. 표현의 제약X / 2. 범위가 너무 넓어 비슷한 스타일의 작업이 반복됨 / 3. 창조의 부담감 /
4. 많은 사람들이 오래 기억못한다는 휘발성 / 5. 비용과 제작시간의 제한 / 6. 깊이있는 제작의 한계
영화 오프닝 타이틀 -
1. 작가적인 정신을 가진 사람에게 추천 / 2. 오래가는 작업물을 제작함 / 3. 온전히 자신만의 생각은 못 넣음 /
4. 완성의 뿌듯함
TV 광고 -
1. 휘발성이 매우 강함 / 2. 스케줄이 빡세 작업물이 아쉬움 / 3. 짧은 시간에 많은 사람들이 볼 수 있음 /
4. 새로운 도전의 즐거움 / 5. 일은 정말 힘들지만 치명적인 매력을 가진 양날의 검
ㆍ아쉬운 점 :
예전보다 많은 사람들이 이 직업을 선택하고 가격 경쟁력을 내세우며 기준 금액이 점점 떨어짐.
게다가 진짜 좋아해서 하는 사람들보다는 직업으로 접근하는 사람들이 증가함. ( 어쩐지 내 또래들은 다 모른다는데 경 쟁률이 높은 이유가.... )
- 박종후 - ( ALFRED IMAGE WORKS 대표 )
ㆍ최근 애니니메이션 :
과거에는 애니메이션, 모션그래픽, 영화가 각각 다른 영역이였으나 점차 그 경계가 모호해짐.
영화 추천 - '혜화동', '여행자', '영도다리' -> 감수성이 돋음
애니메이션 - '네코지로초', '마인드 게임', (서울)''
ㆍ 모션그래픽 영역에 오게된 계기 :
재수까지 실패하고 나서 미대에 입학함. (당시 심정이 어땠을지... 나라면 절대 못버팀;;) 전공은 디자인이였지만 애니메이션을 공부. -> 맞지않는다 생각하여 모션그래픽을 선택.
ㆍ 회사 시작 계기 :
친구들과 함께 ALFRED IMAGE WORKS를 창업. 처음엔 심각하게 어려웠으나 점차 지인소개없이도 유지가 됨. (당시에는 지금보다 좋은 결과물이 쉽게 집중을 받았었음. 그래서 경쟁이 덜 했었다고ㅜㅠ)
ㆍ 가장 신경쓴 부분 :
포트폴리오에 신경을 많이 썼다고 - 많은 업체들이 의뢰할때 가장 도움이 된것이 포트폴리오였다.
일을 선택할때에도 신중하였다 - 아무리 급해도 스케줄, 예산, 의뢰처와 프로젝트 성향 등이 복잡하게 연결되어 있고, 이들을 고려해서 선택한다 한다. (이윤만 쫓으면 직원을 잃기 마련!)
ㆍ 힘든 부분 :
일 자체는 안 힘들었으나 쉬기가 힘들었다. 마음 편히 쉬질 못하고 마음이 편하지 않다고... (회사를 운영하는 사람이라면 다 공감할 듯하다... 쩝.. 난 절대 대표는 무리일듯)
ㆍ 자체 콘텐츠에 대한 의견 :
매우 신중해야 한다고 생각. 하고싶은걸 하는것은 좋으나 생계형으로 으로 뛰어들면 위험하고 본질을 흐릴 수 있다. 시장은 이미 레드오션이다. 계속 노력해야한다. (= 게임 회사)
ㆍ 국가 경제가 없어진다는 의견 :
외국 시장 진출을 준비한적도 의뢰가 들어온 적도 있다. 그러나 확신은 없다. 문화장벽때문에. 무리하는 것보단 때를 보고 진출할 계획이라고 한다. ( 모션그래픽은 즉흥 연주와 같다. 작업중 소통으로 방향이 바뀌기도 한다. 그러나 해외일을 한다면 이런 힘을 발휘할 수 있을지...? )
ㆍ 회사 크기에 대한 의견 :
모션그래픽이지만 애니메이션 성격이 더큰 회사에겐 이 고민이 숙명. 애니메이션 영역에선 소규모회사로는 퀄리티의 한계와 품질과 소통 등의 문제가 있다. 그러나 좀더 고민해 변화하고 있고 정립중이라고.
ㆍ 모션 그래픽의 방향 :
모션그래픽은 예측하기 힘듦. 지금 스타일은 곧 구식이 될거고 디자인, 애니메이션의 영역이 발전해온다. 회사를 운영하는 대표로서 성공을 위해 좀더 검증된 방법으로 진행하기도 한다.
여러 가지 시행착오를 경험한다면 발전할 수 있겠지만 실험적일수록 성공할 가능성이 적기에..
- 이영용 - ( 25frmame 디렉터)
ㆍ 그림실력 향상 방법 :
중학교 때부터 작가 선생님들을 쫓아다니며 감성을 키우고 실력을 키워 정서적으로 성장할 수 있었다한다
역시 전문가의 조언을 듣는것이 큰 도움이 되는가 싶다...
ㆍ 작업에 신경쓰는 부분 :
요즘엔 감성, 이야기보다 찍어내는 시장이 되고 있다. 그러다보면 디자인의 창조력을 인정받기보단 오퍼레이터로 인식되고, 영상의 단가가 떨어지게 된다. ( 무엇보다 최우선으로 창조성에 대해 생각해보기! )
ㆍ 후배에게 하고싶은 말 :
스스로 모션그래픽 디자이너가 아닌 감독이란 호칭을 고집한 이유는 그 호칭이 무거운 짐이기 때문이다.
그 호칭에 맞는 삶을 위해 꾸준히 노력했다.
모션그래픽 디자이너는 오퍼레이터라는 인식을 가지고 있어서 그 가치를 넘을 것인지는 스스로 결정해야할 것이다. 자신을 존중해야 그에 맞는 노력을 하게 된다. 배움은 창작에서 다양한 결과를 가져오고 그에 맞춰 성잘할 수 있다.
또한, 대다수는 한 목표를 이루는 것에 몰두한다. 그러다 그것이 집착이 되면 그 목표를 가진 이유를 잊게 된다. 목표를 이루었다면 계속 다른 꿈을 꿔야 계속 발전한다.
모션그래픽 디자이너라는 존재가 점점 도구화되는 것같아 나또한 속상하다.
그래도 나라도 계속해서 작품 하나하나에 애정을 담고 이야기를 담아 보여준다면 언젠가는 그 가치를 인정해주진 않을까?
오퍼레이터라는 가치로 모션그래픽이 떨어지는것을 보고만있고 싶진 않다.
난 그냥 모션그래픽 디자이너로 일하고 싶다. 난 창조하기 위해 이일을 선택했다. 그러나 그리 쉽진 않다는걸 알았다.
몇년후에도 이 마인드가 유지될진 의문이다. 미래에 그저 상사가 시키는데로 괴로워하며 마감에 쫓기는 내가 있을것같아 두렵다. 그게 현실이지만ㅠㅠ